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弗朗索瓦・欧容《5×2》影片赏析经典电影

来源:信风文学网   时间: 2019-11-08

影片赏析:

在拍摄现场,我开玩笑说:“我们正以伯格曼开始,将以勒鲁什结束”。
一弗朗索瓦·奥宗

是什么让两个曾经相爱的人这样苍凉地走到尽头?《5×2》中流逝的时光宛若海洋奥宗和我们一起安静地坐在沙滩上,看潮涨潮落,拣拾遗留在沙滩上的片片闪亮的贝壳。《5×2》起初定名为“我们俩”(“ Nous deux”/“ The Two of Us”),这个名字来源于法国一本时尚杂志,奥宗曾拍摄了许多这本杂志的封面打算作为片头的演职员表,但最后还是放弃了这个主意。那些符号化的封面就像《5×2》最后一个镜头—玛丽和吉勒在夕阳中走入大海一样,可以轻易令人想起爱情来。奥宗决定采用《5×2》这个更为抽象化的片名,使电影的和结构一目了然。与《5×2》的特别剪辑版《2×5》比较或许更能读懂这个标题的内在含义:“2×5”可以理解为两个人共有的五段时光,像普通的爱情电影那样着力于对、情节的刻画;“5×2”却将时间置于首位,邂逅、结婚、生子、出现裂痕、离婚,�W宗挑选出来的这五个可以作为爱情、婚姻旅程中里程碑式的片段打破了传统线形叙事手法,首尾倒置排列,而在这一历程中更为重要的时间累积,则被奥宗剔除了

离婚一幕与伯格曼的《婚姻情景》是如此相像:妻子递给丈夫离婚协议。他病了,她想要走。不过他们又再次做爱,恢复了他们的亲密关系。他们始终有深厚的情感……事实癫痫病人怎样治疗上,�W宗也正是用《婚姻情景》中离婚一幕作为对扮演玛丽和吉勒的演员蔚尔瑞亚和斯蒂芬尼的试镜。伯格曼电影对于奥宗“离婚”段落的影响不止于情节,更在乎影片中透露出的哲学思考。歌德在《少年维特的烦恼》中写道:“我们是自己的魔鬼,我们将自己逐出我们的天堂。”冷、厌倦、恐惧、嫉妒……欲望的气泡噼啪作响,此起彼伏,心中的魔鬼也在暗自滋长,将爱变的如此暴力而。但奥宗却始终不及伯格曼般对人性感悟之深刻、透彻(也不及他绝望)。玛丽离开了,她或许会回到原来的起点,再有新的爱人,再去相信爱。伯格曼优雅娴熟的死亡之舞在奥宗那」里止住了脚步。

拍完《5×2》的第一个段落之后,奥宗停止了整个剧组的工作。他发现自己的剧本写作遇到了桎梏,于是便在第一次拍摄的基础之上对剧本进行了修改,并开始剪辑“离婚”段落。这是一种为许多导演所羡墓的非常奢侈的工作方式,它显然比疲于奔命式的电影拍摄更加有利。很多导演往往在开拍之后发现剧本出现严重的问题,但由于资金等制片方面的原因而不得不硬着头皮继续下去,结果当然是无法弥补的遗憾和损失。奥宗能够在这样宽松的条件下制作电影,与他在法国本土的高票房保证是分不开的。�W宗自己也调侃道:这种拍摄方式对于《5×2》来说更为适合,因为可以给演员一些时间去健身,这样他们可以看起来更年轻一点,好演出他们年轻时的样子。

玛丽和吉勒“出现裂痕”是一个再平常不过的家庭场景:奥宗用这个段落回顾了法国反映社会的传统电影正确的治疗癫痫的方法有哪些:情节淡化,轻松浪漫中隐隐透露着些许悲观与宿命。我们可以看到,电影对两人的关系并没有过多地说明,解释性对白也被剔除掉了。�W宗在挑战技巧性地讲一个而不陷人到心理分析之中。观众或许会从角色里得到更多细节,不过事实上随着电影的发展,这对情侣的关系变得更加复杂晦暗,它是一个抽象化的概念。

“生子”段落的风格与“出现裂痕”相仿,但要更为沉重一些,随着婴儿�缟�的啼哭消失而无影无踪。但我们仍无法判断这就是他们婚姻破裂的原因,电影始终保持着一种开放的状态,事件的意义和重要性一并淡化了,就像吉勒岳父突然冒出的那句“你不会偷偷溜走吧”一样,观众会用自身的敏感、经验和预知能力将影片的留白填满。

“婚礼”是《5×2》中最为精彩的段落:从俩人在婚礼上宣誓、热情共舞到玛丽独自离家,观看年迈的在宾客尽散的大厅中漫舞时,影片节奏还�g现出一派舒缓温馨。

但当从玛丽在湖边遇见美国男人那一刻起,气氛骤变、神秘、诡异,直至最后突如其来的暴力和玛丽的转变,令人惊愕。故事如同脱缰烈马般自由驰骋,却始终在奥宗无形掌控之中,集好莱坞剪辑节奏、希区柯克式惊悚于一身,更如本土前辈夏布罗尔般有条不紊地将日常生活仪式引入到黑暗、暴力、死亡的主题。素不相识的陌生男女,在幽暗静谧的湖边以肢体语言进行着最为深刻的交流,此时失效的不是法语,而是言语本身。

影片最后我们才看到这一对情侣如何邂逅:各自面临感情大庆看癫痫上哪家医院好危机的吉勒与玛丽在海滩相遇,原本就相识的两人互有好感情愫滋长,最终打算携手开始一段新的情感历程。�W宗在拍摄现场笑言:“我们正以伯格曼开始,将以勒鲁什结束。”“邂逅”段落在整部影片中风格最为独特:它不像前四段一样,时间、空间较为集中,叙事较为完整,戏剧性强,而是呈现出勒鲁什般的纪实风格,以及侯麦作品中松散的叙事、温婉的情感和高度文学化色彩。有意思的是,全片中唯一一个明显的场面调度镜头也像侯麦般将环境和人物心理、剧情发展联系起来:镜头跟随瓦莱里从海中回到沙滩,又随着玛丽摇向大海——旧人谢幕,新人登场,影片这才拥有了一个实质性的开端。前文中所提到的全片最后一个符号化镜头,让时间出现了短暂的停止,观众可以在此从脑中调整一下全片的顺序,将这段情感重新温习

每当一个段落黯然收场之后,我们都可以听到悠扬伤感的意大利歌曲响起,奥宗始终需要一些光明的东西去抵消某些场景的黑暗。在《5×2》中,玛丽比吉勒在意志上要更处于强势,奥宗于戏剧舞台上发掘出来的斯蒂芬尼,男性化的外表之下内心深处却迷茫脆弱,他眼神透露出的孩子气使他扮演的角色看上去像受到了更大的伤害。于是奥宗选择了男人演唱的意大利情歌。它们并不像法国情歌,最美最的意大利情歌总是由男人来演绎的。这些歌曲替代了在以往段落式电影中我们常常见到的字幕卡和小标题,使得《52》没有那么强烈冰冷的后现代感。

无论是以分段落叙述故事,还是打破时间顺序,都并非奥宗首创。段落癫痫病的针灸治疗方法式是在1962年戈达尔的《赖活》( Vivre sa vie)和瓦尔达《5点到7点的克莱奥》( Cl e ode5a7)中就玩厌了的游戏,20世纪90年代后《低俗》、《薄荷糖》等更是将这种开放与建设性的叙事方式呈现得淋漓尽致。但让奥宗决定以倒叙手法叙述故事的还是澳大利亚女导演简·坎皮恩( Jean Chaming)的电视片《两个朋友》( Tow Friends)。两个女孩的友谊深深地打动了他,也启发他思考这样的叙事方式能不能应用于爱情片,创造出另外一部电影来。我们可以发现,形式之于奥宗,只是他呈现人物情感的方式之一,在这个外表冰冷华丽的后现代社会中,他所关注的东西始终都在于人性的层面。《5×2》只有提间,没有回答,但我们都知道奥宗将最后一个镜头停留在玛丽和吉勒携手走向大海的用意—(至少在表面看上去)它是明亮和乐观的

 

副标题: 在“情迷法兰西”坐标上的三个表达

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